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麻辣教室 | 摄影师如何让作品进入艺术市场?

分类:   来源:中国摄影出版社   编辑:丸子   发布时间:2017-05-16 14:25

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        作为一个摄影师,光有好的摄影作品还不够,还渴望他人的赏识与品质的提升。如何让自己的作品更有价值,从而被伯乐发掘呢?

 

  • 如何制作个人作品集

        很多摄影师拍得好,但却没能将作品展示好。无论是申请基金,还是获得工作机会,甚至约见一位图片编辑建立联系,都要给对方展示自己的个人作品集,英文叫“Portfolio”。如果你要拓展自己的职业生涯,这可能是出现最为频繁的名词之一。

一部优秀的个人作品集,就好比一份成功的求职简历,其内容是传递信息,目标是要说服对方。研究作品集的制作,实质就是在研究信息的有效传达。

关于制作成功的个人作品集,对我最有启发的是《视觉语言设计一职业传播者策略》这本书中的一些观点,作者认为设计是非常理性的工作,并非仅仅出于美化的目的,设计工作的每一步都需要站在有效性的前提下开始。这种有效性的实现需要设计者认真分析以下三个要素:

 

(1)受众一那些将要阅读自己作品集的人。他们是谁,关于你的作品或者创作风格他们都了解什么,他们接触类似作品的既往经验,甚至他们的文化背景是怎样的。

(2)目的一你想要在你的作品集中实现什么。你是试图劝说对方接纳自己,还是想帮助他们理解某些东西,或者改变他们的态度,等等。

(3)语境一观者将在什么环境下阅读你的作品集,是在办公桌上,还是在酒吧里,或者围坐在会议桌前,等等。

 

以上是至关重要的三个方面,它们决定了你放入作品集的照片选择、照片数量,以及作品集的外观设计。

 

  • 如何给照片定价

如何给自己的照片定价,我常遇到两种态度,一种是羞羞答答,觉得作品是艺术,以价格来衡量显得非常世俗;另一种总是感觉作品不能定太低的价格,否则会显得掉价儿。照片定价需谨慎,却也不必太过在意,卖照片不是卖身,那也是劳动所得一一只要你不做奸商,不生产”假冒伪劣产品”。

2009年,摄影师克里斯托弗·卢森伯格(Chris Rauschenberg)给年轻摄影师分享了一些有关作品定价的注意事项:

 

(1)照片的价格可以从10美金到10万美金,当然,也有在这个范围之外的。一般来说,开始的时候都可以从一个稍微低的价格起步,随着艺术生涯的发展,照片价格会逐渐走高。

(2)要注意的是,对某个固定尺寸的作品,价格是绝对不应该降低的(当然,经济危机的出现给摄影师一个重新定价的机会和理由,如果发现过往价格太高,这个时候可以调整)。

(3)价格不统一给职业生涯的发展带来的破坏将是巨大的,倘若买家从一间画廊买了一张价值10000美金的作品,但随后在一个周日跳蚤市场上发现一张同样的照片只卖100美金,他恐怕再也不会去这间画廊,再也不会买这个摄影师的照片了。

(4)在没有被画廊代理之前,摄影师需要自己来确定作品的价格,可以通过和其他艺术家作品的比较确定自己作品的价格,了解他们在你这个阶段时的作品价格;也可以参考那些同样没有被代理的摄影师的作品定价,或者到一些非盈利的画廊,比如大学的展厅里去看看他们的作品如何定价。日后你一旦与画廊签约,你照片的价值还会在此基础上增加,因为画廊会投入人力、物力积极营销你的作品。

(5)作品的价格和尺寸有关系。大的尺寸自然要贵一些,但这并非意味着一定要把作品放大,要根据自己作品的内容确定适合的尺寸。一般来说,可以做两种尺寸:小尺寸和稍微贵一些的大尺寸。

(6)还要确定作品的限量数目。因为限量的原因,随着作品的不断出售,剩余的作品稀缺度增高,价格也会攀升。但是要知道,限量也意味着如果作品全部流通到市场之后,摄影师会失去对自己作品的控制权。

(7)当你开始出售自己的作品,这就意味着可能会有冒险家在你仍然一无所有的时候购买你的作品。这些收藏家便开始加入支持你的队伍,他们可能会在家里展示你的照片,炫耀自己的“慧眼识英才”,而你作品的价格和限量将决定了这些冒险家的数量。

(8)站在十字路口最糟糕的选择就是站在那里一动不动。要尽可能开足马力,去做调研,敢于给自己的作品定价,如果不是很确信,不妨把作品的价格稍微放低一些,因为低价可以上涨,高价则没有退路。

 

  • 如何进入艺术市场

        进入艺术市场的一个重要路径是找到领路人,这个领域具有很强的圈子色彩,见到意见领袖并不容易。有一部分人通过私人关系摸对了门路,但对绝大多数人来说,可通过以下三个公开的途径参与竞争。

(1)专家见面会(PortFolio Review )

(2)评审比赛(Juried Competitions )

(3)画廊博览会(Gallery Expositions)

 

业内专家玛丽·维吉尼亚·斯万森(Mary Virginia Swanson)就以上几点又给摄影师以更多建议、故事的背景发生在美国,但很多都是惯例,同样也适用于中国的摄影师。

 

  • 专家见面会

一些作品点评会是单独举行的,还有很多夹杂在摄影节中。在作品点评活动中,通常有这样几类人作为专家与摄影师见面:画廊经营者、博物馆策展人、图书出版人、图片编辑、艺术家代理人,以及其他一些行业的权威。他们通过观看作品提出建议。见面会有一定的费用,但相对于挨家挨户地去寻找专家,如果选择合适还是值得参与。

 

(1)准备:摄影师要思考通过参与这个活动想获得什么?是仅仅得到一些指导与建议,还是希望能够获得突破性成果?事先最好研究一下专家的背景,充分利用点评的机会,争取能够与之建立可以长久联系的私人关系。

(2)见面过程中:一对一的见面通常只有20分钟就开始轮换,所以要分配好展示作品和讨论的时间。作品的展示非常重要,如果便于操作将大大节约时间,可以选择将作品放到作品盒里、装订成书本或整理为作品集。摄影师同时还可以制作一些“便携”小型作品,能够在一些非正式场合与专家和其他摄影师方便地分享作品。

(3)点评会后:摄影师可以给点评专家写信,表示感谢,并且希望得到进一步指导,在不要超过一周的时间内把进一步的作品寄给他们。在你的通讯录上加上他们的联系方法,不断和专家分享你的进步。

 

  • 评审比赛

评审比赛不是大众化的沙龙比赛,而是具有一定专业水准和影响力的摄影比赛,通常由一些专家参与点评。参加这类比赛可以促使摄影师借机编辑照片,撰写作品说明。

选择参加怎样的比赛,摄影师可以观察评委是谁,里面是否有感兴趣的博物馆和画廊的策展人,如果有感兴趣的,参加比赛就是一个很好地和他们接触的机会。参与者还需要衡量参加比赛和自己职业规划的权重,比如一般摄影比赛都有一个主题,可以考虑这个主题是否和自己的拍摄计划相关,这就可以达到一举两得的效果。

 

  • 画廊博览会

当摄影师已经在一些比赛中得到了较好的反馈,并且已经有了一组完整的作品,或者作品已经很成熟,此时就需要拓宽眼界,并着手开始寻找哪里有合适的画廊代理当代摄影作品。

画廊博览会是一个可以一网打尽各种画廊的好地方,对新手而言,这里是了解摄影作品市场情况的好机会。

购买画廊展的门票后,可以得到一份画廊名录,如果没有机会去参加展览,最好也能够索要一份这样的名录,因为这也可以成为一份画廊指南。

摄影师也可以找画廊经营者谈谈。但一般来说,一个画廊经营者不会与自己不认识的摄影师见面,让朋友引见是一个不错的办法。总之,作为一名艺术家,艺术创作是根本,但也不要忘记积极拓展自己的职业发展路径。

 

文章选自《1416摄影辞典》

 

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  1. 今年初三已毕业, 本人初中三年换过好几次座位,几个月(差不多)换一次,除了早退、迟到、不良、平民区其它俺都坐过, 不是因为我矮也不是因为我成绩上升, 是因为我在大部分话(逗)唠(比)的情况下,我是除了爱学习听话的人中最安静的人,所以不停的因为班上的